六月記事 .. A Junwork Production

昨晚去了由香港 Adobe 和 Jet 合辦的 Adobe Creative Hero 動力分享會，今次的主講嘉賓是 Draughtzman 的 Alliot Cheng 和 Ziggy Koo。雖然這不是第一次參加這個分享會，但肯定是，至少是到如今最 impact 的一之。

最初認識 Draughtzman 是從香港電台一個有關創意工業的電視節目。內容介紹了一個在上海進行用以推銷香港的小型展覽，就是由 Draughtzman 負責的，那些聲音和光影的交溶錯合，給我留下了強烈的印象。及後還有一個桌面上有九個光點排成十字形的互動的光源裝置，以光影和參觀者的動作互動，都教我眼前一亮．於是一直以為 Draughtzman 是一所從事多媒體及電子裝置的設計公司。及至昨夜才恍然大悟，哦，原來他們是一所室內設計公司。

而昨晚回家後一直輾轉反側，Draughtzman 的分享會的確給了我很大的 inspiration，由他們分享的創作過程，對工作的期望，對客戶的態度，還有思考的方式，都帶給我一種迎新的認知 : 凡事盡可能想多一點，客戶要你想一步，你就給客戶想多幾步；不要局限自己在某一特定的媒介裡，設計本來就是多元性的…還有很多很多新的概念，新的想法如泉水般湧上心頭。誇張一點說，就像人在沙漠裡看見一潭清水一樣，就是那種 refresh 的感覺。

還有的是，Alliot 和 Ziggy 給我的感覺好和藹，小了其他設計師高高在上，生人勿近的感覺，卻多了一分親切感，或者這也是我覺得有 impact 的其中一個原因吧…

About Draughtzman:

Draughtzman was founded in Hong Kong in 2000 by Alliot Cheng and Ziggy Koo, both of whom graduated from the Hong Kong Polytechnic University. Draughtzman is a laboratory specializing in interior design and exterior environmental and landscape design. Its team of design practitioners explore, innovate and experiment in the possibilities for "Design Services" in three main areas: cross-disciplinary work, re-unifying stratification, and going beyond surface decoration.

延伸連結:
1. Hong Kong Design Professional 香港設計
2. Hong Kong Designers Association 香港設計師協會

由於工作關係始終去不成波士頓，當然SIGGRAPH 2006之旅亦告吹，唯有把朋友帶回來的資訊狼吞虎嚥一番….提到行業資訊，最矚目的莫過於各大軟件生產商的軟體發報會，今年發報的新軟件包括3D Studio Max 9、Maya 8、ZBrush 2.5…etc。

說真的，有點驚訝，這麼短時間之內 Autodesk 的3D Studio已經更新到9.0，話說兩年前公司購入當年最新的版本是Discreet的5.0，事隔不過兩年，先後更新了四個版本，而且更新價錢還不算便宜呢! 一方面才剛剛安裝3D Studio Max 8.3，還在摸索她的新功能，另方面Autodesk又發報新版本，很多人都會覺得「追版本」來更新自己的智識也相當吃力，當然那得看你抱什麼心態去追。

SIGGRAPH 2006 Boston已經過去了，不過精彩的內容非常吸引，愈看愈期待SIGGRAPH 2007 San Diego，Well，希望下年可以成行!

相關連結:
1. SIGGRAPH
2. ACM SIGGRAPH Hong Kong Professional Chapter

「當你閱讀完此書而感到越來越不懂設計時, 這並不表示對於設計的認識倒退了, 而是證明了你在設計的世界裡又更往深處邁進一步了!」

「設計」在這個年頭常被人們掛在口邊, 而以往稱為「美工」的名詞也都漸漸被「設計」取代. 究竟「設計」是什麼碼子的事? 原研哉「設計中的設計」是偶爾逛一葉堂時發現的, 那白色的封面，加上甚有質感的材料印刷, 已很能捕捉人的視覺. 加上要參與 MUJI AWARD 01, 於是買下了她, 且看看詔這位大師如何詮釋 MUJI 一直主張的簡約. 看畢, 感覺很新鮮 ─ 如果設計可以量化並具有層階的演進的話, 那麼, 原研哉談的應是超乎視覺美感之後的層級，一種設計與自然和諧共存之道!

「設計」的第一層級是為了推銷某些商業行為, 所以會把重點訊息放大, 選用奇怪的色彩對比又或是誇張的表達手法, 這時的設計只要能達成讓人注意便算成功. 這一層級是很純粹也很表面的. 然後, 隨著消費者教育水準的提高, 漸漸懂得採納設計師的專業建議, 於是開始注重創意、編排、配色、影像品質…等等合乎視覺美學的精緻編排, 這是第二層級的「設計」. 現在眼底大部分的設計都正處於此一層級!

但是, 如果一件「成功」的設計只能溜於視覺美感上, 那是很膚淺, 薄弱的. 在科技發達, 資訊爆炸的當下, 以往手工做不了的, 現在只雖軟硬體配合, 二三下就可以完成. 而其品質和完成度更近乎百分百的保證. 這樣量產式的設計環境, 讓有心從事設計的人員, 雖不再受限於手繪的技術門檻, 卻無法繪出心中的畫面. 甚至技術的養成也因科技協助而變得速成, 就是這種速度，很容易讓人誤認這就是設計的「全部」。

繁複的裝飾不一定就是「壞設計」, 但簡約的設計之所以是「好設計」, 原因來自於其「意義」─ 利用「無意義」的裝飾去掩飾設計本身的虛空, 一如吹脹的氣球般虛有其表, 實用性卻放到一旁! 所以原研哉提倡的設計概念，一如中國的「詩」體創作，在現有不可變的條件限制下，不停把累贅的裝飾丟棄，保留設計最核心的中心價值，接著再從這釐清的核心中，挖掘出更深層更豐富的意涵。讓設計更貼近使用者，讓設計更貼近自然。

「將已知的生活未知化, 除去不必要的累贅, 再溶入當下的觸覺和感受性, 重新認知, 設計, 以期更貼近人和自然之關係.」

相關連結:

1. Kenya Hara
2. MUJI Award 01